黄梅站是黄梅一个合九线上的铁路车站,车站仅办理旅客乘降业务,站湖邮政编码为436500。北省建于1995年,黄梅不办理行李包裹托运业务,站湖位于湖北省黄冈市黄梅县黄梅镇,北省 车站结构 站线配置 相邻车站 參考資料 黄冈市铁路车站 黄梅县 1995年启用的黄梅铁路车站
黄梅站是黄梅一个合九线上的铁路车站,车站仅办理旅客乘降业务,站湖邮政编码为436500。北省建于1995年,黄梅不办理行李包裹托运业务,站湖位于湖北省黄冈市黄梅县黄梅镇,北省 车站结构 站线配置 相邻车站 參考資料 黄冈市铁路车站 黄梅县 1995年启用的黄梅铁路车站
被誉为“全能”的盛师傅,今年45岁,土生土长的东北人。几年前,为谋生计,他断然辗转到广西防城港,“这个地方楼密、活儿多,能挣到钱,才在这里长期发展。”
像这样的重要抉择,盛师傅并非第一次做,在从事家居服务业之前,他是一名电焊工。后又辗转到家具店做安装。但工作机会有限,结款也比较困难,令盛师傅头痛不已。
一次偶然的机会,盛师傅经朋友推荐得知了万师傅平台,毅然决然从线下转移到线上,开始摸索着接单干活。回忆起刚入驻时,盛师傅脸上流露出惊喜的笑意:“那时候我还只是干兼职,一天可以挣一千多。完工后钱立马就到账了...”
对盛师傅而言,加入万师傅平台最大的感触是,他直观享受到网络发达、科技发展带来的便利,工作机遇变多了,收入也随之提高。从前找活儿难、结款难的困扰不复存在,“多劳多得”的工作模式让他更有冲劲儿去完善和提升自己。
“咱今天出去挣钱,说白了就是卖手腕的,你得拿出卖手腕的技能来。”

《万师傅的一天》纪录片中,盛师傅在上门安装防盗窗时,遇到窗户尺寸不匹配无法适配的情况。经测量发现,商家忘记计算螺丝垫长度,导致窗杆过长。
退换又要耗费大量时间和沟通成本,客户焦急为难之余,盛师傅提出解决方案:“安也可以安,但需要切割一下,这属于另外的改造费用。”
双方达成一致后,盛师傅按用户需求现场用切割机切除多余钢管,重新改造产品,这才得以顺利安装完成。在场几人无一不叹服盛师傅的手艺。
对此,盛师傅只是淡然笑道:“师傅领进门,修行在个人。人无论进入到哪个行业,只有不断学习和专研,才能做好本职工作。”
他坦言入行以来就是“让我干啥我干啥”,一切以客户的需求为先,顺势而变,“尤其在万师傅平台,机会那么多,必须多样化发展。家具安装是最简单、最基础的,要培养自己的核心竞争力,就得多学、多练、全面发展。”
机会是留给有准备的人,盛师傅凭借“一专多能”在异乡闯出一片天地,外甥也从东北老家辗转到防城港投奔他。
谈及未来的职业规划,盛师傅仍是干劲满满,“干得还是挺有奔头的。我人生干这个东西(安装维修),还干出来一个名堂。知足,”他停顿半秒,咧开嘴笑了,自顾自接到:“常乐。”
“三百六十行,行行出状元。”家居师傅作为服务业的一员,在改善国民生活上,贡献出伟大力量。他们是平凡岗位上的渺小英雄,用手艺赚钱、用服务变现、用双手创造美好生活,他们值得被看见、被尊重,也始终被需要。
" alt="从东北到防城港,全能“万师傅”的升级之路:顺势而为,全面突破" class="photo-item-img hover-scale">故宫博物院推出的《千里江山图》系列文创中的折扇

宁波博物馆以馆藏钺为原型开发的U盘

国家博物馆将文物、金文与魔方相结合推出的社会主义核心价值观魔方

南京科举博物馆推出的文创“状元郎”系列玩偶

紫砂人物系列茶宠

在苏州古典园林中表演昆曲,是苏州市将文化遗产保护与旅游开发相结合的有益尝试。图为在沧浪亭中表演昆曲《浮生六记》。本报记者李韵摄/光明图片
【守望家园】
从拼手速才能“抢”到的“考古盲盒”,到能吃的“古钱币”巧克力成为爆款,再到“唐宫夜宴小姐姐”走红破圈,短短几个月,“会玩”的河南博物院着实火了一把。博物馆再次借由文创上了热搜。
如今,博物馆推出盲盒、美食、美妆、数码产品、游戏……已不新鲜,且热度不减。从1.0版到4.0版,博物馆文创一路“野蛮生长”,不少产品因为绝妙的创意大受欢迎,而博物馆文化也借助这些跨界文创中不断破圈,以更多方式走近了大众。
1.0版复印文物形象,简单叠加
这是博物馆文创“亮相”的初级阶段,往往充当了博物馆旅游纪念品的角色。比较常见的是文物仿制品,还有马克杯、T恤、便利贴、书签、笔记本、冰箱贴等小件生活日用品或文具。
1.0版的文创,通常是将文物按一定比例仿制,或者是将文物的形象、博物馆建筑图案、logo的元素直接印制到产品上面。其中,仿制品只有纯观赏性功能、缺乏实用价值,且定价较高,常有观众高呼“买不起”。而印制图案类的文创设计普遍比较简单,只是直接、机械地复印图案,缺乏创新点。这样一来,文创价格往往两极分化,无法分层照顾不同群体的消费需求。另外,这个版本的文创品种有限,同质化严重,销售也主要是在博物馆里售卖。
总体来说,1.0版的文创,跨界幅度比较小,产品带给公众的吸引力不足。很长一段时间内,这是博物馆文创的主要呈现方式。实事上,时至今日,仍有相当一部分中小博物馆的文创还停留在1.0版。
2.0版提取文物元素,创意生活
2.0版的文创少了“冰冷”,多了“鲜活”,开始留意提取文物中吸引人的元素进行产品设计。比如北京故宫博物院推出的朝珠耳机,就巧妙利用了朝珠和耳机外形的相似性,有人戏言戴上耳机仿佛瞬间“老佛爷附体”。再比如上海博物馆的“天下一人”帆布包,提取了宋徽宗在《柳鸦芦雁图》中的签名画押进行设计,做成的帆布包极具个性。
2.0版的文创,产品使用场景逐渐生活化,一个个既有颜值又有实用性的文创陆续走红。胶带、镇尺、手机座、帆布袋、雨伞……这些产品颇具个性的时尚感,既符合了现代人的审美需求,又满足了人们穿越时空的愉悦感,成功吸引了公众对博物馆文化的关注。正如中国文物学会会长、原故宫博物院院长单霁翔所说,“把文化资源提炼出来,和人们的生活对接,人们才会喜欢。”
这个版本的文创,除了文具、日用品外,也开始有了电子产品、食品、护肤等种类新的尝试。对于2.0版文创,博物馆一方面严格把控质量,一方面在产品价格上有意识地进行分层设置,满足不同群体的消费需求。同时,销售渠道也从单一的馆内柜台,拓展到网络营销。
3.0版脱离文物本体,挖掘内涵
这个版本的文创,已进入到“大步”跨界阶段,打破次元壁,玩转流行文化。随着博物馆跨界品牌授权合作的深入,各种各样令人耳目一新的“博物馆+”纷纷出现:+餐饮、+科技、+金融、+美妆、+旅游、+游戏……
比如,中国国家博物馆与欧莱雅联名推出的《千秋绝艳》系列口红,将五种“明星色号”与五位“古典美人”相对应,将中国古典优雅感融入美妆;故宫博物院与网易游戏联合开发的手机游戏《绘真·妙笔千山》,以《千里江山图》为创作蓝本,玩家如身临其境,一秒穿越回北宋的大好河山;三星堆博物馆在微信表情商店上线“古蜀萌娃”系列表情包,原本神秘、严肃的青铜面具变身可爱的萌娃,配上趣味十足的四川方言,风格轻松愉悦,引发网友纷纷下载;湖南省博物馆与长沙银行、奶茶品牌“茶颜悦色”联合推出了信用卡“喝呗卡”,以湖南省博“君幸食狸猫纹漆盘”IP为主题,用美食话题输出历史和文化……
打造3.0版的文创时,博物馆开始关注到知识产权的保护和利用,有意识地树立品牌形象,打造本馆特色IP。同时加强网络销售渠道的宣传,开通天猫、京东、微信等多平台的销售渠道,且重视线上宣传力度、着意维护品牌形象。这个版本的文创,除了产品本身质量的把控,还注重其附加价值,比如颇费心思的包装盒,足以让产品再上档次。不少观众将博物馆文创作为赠送亲朋礼物的优质选择,可以说是人气满满。
3.0版的文创,扩宽了思路,全面开花。它们打破了传统的实物产品界限,延伸到无形的产品之中,各种创意联动层出不穷,迎来博物馆跨界新风貌。“博物馆文创IP的新时代已经到来”,原陕西历史博物馆馆长强跃如是说。
4.0版打破文物局限,拓展外延
4.0版的文创,不仅是对于博物馆原有内容的开发,还尽力扩大其外延,实现价值的自我创造,是跨界合作的又一次“升级更新”。
故宫出版社联合真人密室逃脱游戏连锁品牌“奥秘之家”,推出互动解谜书《谜宫·如意琳琅图籍》《谜宫2·金榜题名》。书中将故宫文化与中国古典文化进行趣味结合,包含了较简单的礼乐度量、时令节气、棋谱书画、五行八卦等知识,拓宽了博物馆文化的外延。故宫出版社社长王亚民认为,是“与科技创新、多媒体进行融合”的跨界文创,“让故宫的文化更好地走向社会、走向大众、走向青少年的心中”。
苏州博物馆的“融”模式,也是4.0版文创扩展博物馆外延的优秀案例。据苏州博物馆副馆长谢晓婷介绍,“融”的对象包括不同行业的合作伙伴、不同领域的专家、不同需求的群体,包括媒体、旅游、金融、科技等六个板块。谢晓婷指出,这样的深度合作,可以“助力博物馆走进大众”。
4.0版目前是博物馆文创跨界合作的高级阶段,此时的产品已不再是1.0版的文具、包包,而是深挖了博物馆的文化潜能,跨界合作更系统、科学、拥有着较为成熟的运作体系。例如,敦煌研究院将自家文创中心分为“如是敦煌”“念念敦煌”“星空下人类的敦煌”三个子品牌,分别来挖掘阐释敦煌艺术、对外品牌合作和组织举办公众活动;将反弹琵琶、飞天、骆驼、藻井、九色鹿、菩萨等特色元素融入文创中;跨界合作启动“数字丝路”计划,推出敦煌动画剧、“敦煌诗巾”小程序等数字产品,形成了网络时代文创产品开发新模式,用大众喜闻乐见的方式,生动解读了跨越千年的壁画故事。
总体来看,4.0版的文创,注重提高博物馆文化对于社会的影响力,极具创新意识和大局观。它们能够无限拉近博物馆与公众的距离,贴切生活,走近千家万户。正如河南博物院副院长李琴所说,“用古今对话抓住观众的心”,通过对传统文化的创新表达,令公众感悟中华文化的坚实内核,提升文化自信,也助推文旅融合发展。
放眼全国,博物馆的文创产品开发队伍在不断地扩大;各类新文创产品相继面世,引领国潮消费新时尚。目前我国数千家博物馆推出了难以计数的文创产品,有的尚处于1.0版的“小白”阶段,有的已率先进化到4.0版。当然,并非所有博物馆都按照这个发展阶段依次过渡,有的就出现了跳跃式发展,而且在一个博物馆中几种版本的产品并存的情况亦非个案。在文创发展之路上,各博物馆都在“上下而求索”;从1.0到4.0,博物馆文创破圈正在进行中……
" alt="从1.0到4.0,博物馆文创破圈进行时" class="photo-item-img hover-scale">运河文化多样呈现
记者:国内有很多以“大运河”为名的博物馆。如何理解以“中国大运河”命名的博物馆?馆内有什么“镇馆之宝”?
郑晶:中国大运河,包含隋唐大运河、京杭大运河以及浙东运河。所以,扬州中国大运河博物馆的宗旨就是反映全时段、全方位、全流域的中国大运河,我们希望能够通过这个博物馆,多维度、多角度去呈现运河文化,讲好这一世界文化遗产的故事。目前,在全流域中间,比如在北京、浙江、安徽等地,都有大运河的专题博物馆,呈现的是各自那一段流域的历史风貌。
从传统的博物馆的意义上来讲,我们可能在文物珍贵性这个“基因”上不那么优秀,我们可能没有传统意义上的“国宝”,但我觉得这个“国宝”要打引号,对于“镇馆之宝”的认识,应该是多方面和多维度的。我认为,只要能够去讲述相关的文物知识、阐释好这件文物背后的价值,它应该就是“镇馆之宝”。比如,我们创新性地做了古汴河遗址的一个横切面,这也是现在全国最大的、可见的、可展示的古河道横切面,这是一个文化遗产活化利用非常好的案例和典型。还有很多船模、水利设施等展品,也都很好地传递了相关历史信息。所以无论是藏品还是展品,只要被展出来、被用起来,那么都能发挥它最大的社会效益。
运河生活鲜活再现
记者:中国大运河博物馆通过藏品或展品发挥社会效益,那么,中国大运河如何发挥其社会功能、体现其社会价值?
郑晶:在长城、大运河、长征、黄河、长江五大国家文化公园的建设中,大运河是目前唯一建成有标志性的公共文化服务设施的这样一个国家文化公园。大运河是流动的文化,它既有特别古老的一面,也有特别年轻的一面,它仍然参与到当下人们的生活中间,依然有很多人生活在运河两岸。扬州中国大运河博物馆所有的文物都是反映大运河和人民生活之间的关系,很多观众来到博物馆看到的都是自己耳熟能详的一些展品。民间也有很多人士愿意去参与类似于“行走大运河”这样的活动,并赋予其吉祥的寓意。我相信,运河沿线的人们,从出生到成长的过程,都与运河有着很强的关联性。
运河沿线共同发力
记者:呈现大运河全流域的风貌,您对大运河安徽段做了哪些调研?
郑晶:大运河安徽段,是指隋唐大运河通济渠安徽境内部分,流经安徽淮北市濉溪县、宿州市区、灵璧县、泗县,全长约180公里。无论从开凿历史,还是从文化内涵上来说,安徽段都是大运河中间非常重要的一段。今年是大运河申遗10周年,我们也进行了全流域的大运河新时代重要考古发现的调研,其中大运河安徽段中也有不少新发现。通过这样的考古梳理,我们发现,大家对于大运河文化遗产保护或者文化遗产价值的体会更加深刻了。
我们知道,考古为后续研究提供了学术支撑,同时,重要的考古发现,也在不断转换成比如说国家考古遗址公园等重要的面向公众的文化展示和传播的场所。大运河文化遗产,已经形成非常好的一个全链条发展态势。大运河沿线的考古单位和文博单位,都在合力做好文化遗产本体研究和价值研究。今后,无论是从学术领域、展览展示,还是文旅融合新业态方面,相信都能产生更多成果。
" alt="运河故事沉淀安徽记忆" class="photo-item-img hover-scale">
南宋李唐《采薇图》卷故宫博物院供图
绢本设色
画“首阳高隐”故事。事见《吕氏春秋·诚廉》《史记·伯夷列传》等。伯夷、叔齐在周武王伐纣灭商后,留恋故国,耻食周禄,避居首阳山(今山西永济县境)采薇充饥,最终饿死。此故事流传千古,成为中国文人忠贞守节和隐逸精神的象征。
图中描绘二人在林泉间席地对语,旁置篮筐、锄头。他们粗服草履,面容清癯却目光坚毅。人物面部形象生动,线条柔和,设色清淡,衣纹则简劲顿挫,灵动概括。树石则用笔粗率苍劲,墨汁淋漓,风格雄健刚硬,衬托出人物桀骜不屈的个性,堪称南宋初年人物画杰作。图上石壁间作者自署:“河阳李唐画伯夷叔齐”。引首明李擢公书“首阳高隐”,幅后有元宋杞,明俞允文、项元汴,清永瑆、林则徐等九家题跋。
李唐,生卒不详。字晞古,河阳(今河南孟县)人。原为宣和时期画院画家,北宋亡后流落至杭州,年已近八十。建炎年间(1127—1130)被荐入画院为待诏,颇受南宋高宗赏识,赐金带。李唐擅画山水,为“南宋四大家”之一。其人物故实画的取材多与两宋之际的政治形势相关并含有一定的讽喻、箴规意味。在技法上初师李公麟,线描柔中带刚,晚年趋于峭劲方硬。

明戴进《商山四皓图》轴故宫博物院供图
绢本设色
典出《汉书》及《史记》。秦末的东园公、甪(音路)里先生、绮里季、夏黄公皆八十有余,须眉皓白,人称“四皓”。他们为避秦暴政,隐居商山(今陕西商县东南)。汉高祖曾征召他们入朝,但皆不应命。后受高祖太子礼请,入朝佐助太子保全其位。画家常以此题表现那些年高隐逸而能俟时而动者。
此图无作者款印。画邃谷间雾霭蒸腾,长松掩映,林间隙地上三老奕棋为乐,泉边一老携童采药归来。作者师法马远“大斧劈皴”,以纵放雄浑的笔墨,为四皓营造了一个山水清幽、世外仙境般的居所,衬托出他们去危安命,深隐自适的品行。人物衣纹作“钉头鼠尾描”,虽学南宋“马、夏”,相较于山水背景,用笔细致稳健,但在人物开脸、形神的刻画方面趋于粗放率意而无宋人的精整工丽,无论笔墨或赋彩上都已是典型的明中期面貌。
戴进(1388—1462),字文进,又字文节,号静庵,钱塘(今浙江杭州)人。早年为金银首饰匠,后专工书画,卖画为生。宣德间曾被荐为画院待诏,因遭妒被排挤出宫。进而转益多师,自创一格,为“浙派”画风开派大家。擅长山水,兼及花卉、人物。人物画与其山水画一样师法南宋“院体”风格,早年工致严谨,晚期劲健豪放。

清石涛《人物故事图》卷(局部)故宫博物院供图
纸本墨笔
石户农故事典出《庄子·让王》、皇甫谧《高士传》。舜帝欲让位给石户地方的一位农人,后者认为舜的德行不够至大至善,故而不应。为躲避世俗纷扰,携妻带子避居海外,终身不返。故事体现了石户农注重道德修养,坚决退隐的精神。
披裘翁故事见皇甫谧《高士传》。春秋吴国公子季札(前577—前485)在出游途中见道有遗金,对路旁正在挥镰砍柴的披裘公说:你何不把这金子拿走?披裘公斥责道:你身居高位就鄙视别人,五月披裘伐薪岂是见到金子就据为己有者?季札大惊,求问姓名,披裘公婉拒之。故事体现了隐士贫贱不移,威武不屈的傲兀个性。
本幅逐段抄录《高士传》文字并描绘主题人物。其构思奇特,布景幽邈,人物面相奇崛古朴,线描秀逸灵动,在一片洇润浓重的岩窟、树石背景中愈显超凡脱俗的精神气质。从本幅第一段作者自题“甲辰客庐山之开先寺,写于白龙石上”可知,此卷乃石涛于康熙三年(1664)23岁时在江西庐山所作。图中人物皆以细笔白描勾写,人物形貌高古,特别强调对五官形神的刻画,力求突出隐士们冲淡孤高的个性。从造型能力和笔墨技法可以看出,石涛于人物画下过苦功,青年时已造诣不凡。
石涛(1642—1708)原名朱若极,靖江王朱亨嘉子。家破后浪迹四方,剃度为僧,法名原济,字石涛,号大涤子、苦瓜和尚等。乃诗文书画的天才,少年成名,自诩为诗书画“三绝”与李白、钟繇、文同比肩。绘画题材广泛,以水墨写意山水、人物、花卉竹石见长。为“清初四僧”之一,对“扬州画派”及近现代画坛影响深远。

五代周文矩《琉璃堂人物图》卷故宫博物院供图
绢本设色
画“琉璃堂”雅集故事。事见南宋刘克庄《后村诗话新集》及南宋韩淲《录王昌龄诗》等对“琉璃堂”诗会的记述。即唐代开元(713—741)时期,诗人王昌龄在担任江宁(今属江苏南京)县丞时,筑造琉璃堂,邀请岑参兄弟,刘窅(音咬)虚等文人赋诗会文的雅集。
人物形象清隽生动,气质高贵,情态逼真。画面布景简练,只以疎秀的松石、蒲草衬托文士们高洁的品格。画家以独特的“战笔描”勾写人物衣纹,笔法精劲流利,赋色轻淡,格调冲雅,堪称五代人物画之佳作。
本幅无作者款印。原为《石渠宝笈》初编著录《历代名绘》集册中一开。因本幅左上角宋徽宗题“韩滉文苑图”五字,一直被传为唐韩滉所作。经专家比照美国大都会艺术博物馆所藏传为周文矩《琉璃堂人物图》之后代摹本进行考证,确认故宫博物院此图为周氏《琉璃堂人物图》真迹残本。
周文矩,生卒不详,活跃于南唐时期(937—975)。建康句容(今江苏句容)人。后主李煜时期为翰林待诏。擅画,各科皆能,尤精于人物、仕女,善于描绘繁华富丽的贵族生活场景,并注重对不同身份人物形体、神态的刻画。周文矩虽承接晚唐周昉而能自出新意,衣纹用笔瘦挺、颤掣,创“战笔描”法是其艺术的典型特色。

北宋赵佶(传) 《听琴图》轴故宫博物院供图
绢本设色
宋朝第八代皇帝徽宗赵佶(1082—1135)是才艺全面的艺术家,词赋、书画、声歌、吹弹诸艺无不精擅。作品描绘他与臣工蔡京等调琴赏乐的情景,较为写实地反映了彼时宫廷生活。
此图旧传为徽宗作,实为其御题画院画家作品。本幅有御题“瘦金体”书“听琴图”三字及押“天下一人”并钤“御书”印。图中布景清幽安和,苍松垂萝下,竹影婆娑,香烟袅袅,正中道装微髭,端坐抚琴者即自称“道君皇帝”的赵佶,二位臣子各着绿、绯色长袍侍坐聆听。人物形象端庄,情态刻画精雅入微,神采若生。线条以“铁线描”为主,多彩笔复勾,细腻匀整,设色精妍沉稳而富于对比和互衬等变化,代表了北宋末年工笔重彩人物画高超的艺术水平。幅上有当时权臣蔡京题七绝:“吟徵调商灶下桐,松间疑有入松风。仰窥低审含情客,似听无弦一弄中。”诠释了此图所蕴含的君臣相知,上下和谐的画外之意。
赵佶在位(1100—1126)时亲自主导和参与宫廷画院创作,重视写生,强调画理,使画院创作达到了鼎盛。传世公认其亲笔作品的均为水墨花鸟画,而旧传其所作《文会图》《摹张萱捣练图》《摹张萱虢国夫人游春图》等均为画院中人手笔。

元王振鹏《伯牙鼓琴图》卷故宫博物院供图
绢本设色
事见《荀子·劝学》及《吕氏春秋·本味》。春秋时期的伯牙擅长鼓琴,技艺高超。钟子期从中听出“巍巍乎若太山、汤汤乎若流水”之寓意,伯牙引为知音。子期死后,伯牙伤心毁琴,认为世间再无知音,从此不再操琴。伯牙鼓琴或高山流水成为历代画家表现知音相契、相惜的画题。
此图用白描画法,写伯牙、子期对坐石上,另童子三人,手捧书籍等物侍立。伯牙长髯秀目,袒胸赤膊,专注弹琴,子期翘足侧坐,双手交叉在膝头,屏气凝神。画面构思简洁巧妙,除一几一炉外无任何装饰,但更能突出主题。人物形象无论主仆皆清俊儒雅,眉目传神,服饰颇具唐风古韵。线描刚柔兼济,如行云流水,婉转流畅。作者突破了“白描法”单调的程式,在单勾之外间以淡墨渲染,寓清秀于朴拙,使笔墨层次更为丰满,体现了高妙的艺术水平和文人意趣,是元代人物画杰作。幅尾有“王振鹏”署款并钤“赐孤云处士章”。后纸有元冯子振、赵岩等题跋。
王振鹏,生卒不详,活跃于元仁宗(1311—1320)时期。字朋梅,号孤云处士。永嘉(今浙江温州)人。官至漕运千户。他是元代最著名的界画家,兼善佛像、人物,师李公麟而能自出机杼,对人物的形象情态把握准确,刻画生动。(应妮)
" alt="《采薇图》《听琴图》等精品亮相故宫博物院藏历代人物画特展" class="photo-item-img hover-scale">细心检查、用心呵护
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本期带来的XS265EP保养指南
让您轻松上手、保养无忧
01
本机专用油液清单
设备保养,油液选对是基础,不同部位适配专属油液,推荐同牌号或更高级别,特殊温况需联系徐工售后更换专用润滑剂(以下油量为参考,以实际油位为准)。

02
周期保养核心要点
日常(每10h)
查液压油油位(低于窗口中间补加)、查水箱水位(冷车泄压后补同牌号冷却液)

首次50h
50h:换液压油滤清器、驱动车桥润滑油、振动轮减速机润滑油

周(每50h)
测轮胎气压,保持 300~375 千帕,两侧胎压一致
月(每250h)
三查油位:振动轮、振动轮减速机、驱动车桥,油位低加齿轮油至溢油即可
季度500h
500h:换液压油滤清器、驱动车桥润滑油(同 50h步骤)
半年(每1000h)
换振动轮减速机润滑油(同50h步骤)
年(每2000h)
整体换油:液压油+振动轮润滑油,换油后测试液压系统、复查油位
03
保养通用小提醒
1.所有油液操作,务必水平停车、关闭机器
2.换油塞同步换密封圈,防止渗漏
3.加注油液保证清洁,避免杂质进入
如遇其他复杂故障
可以拨打徐工集团服务热线
4001109999
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